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Otello [Blu-Ray]

Cecilia Bartoli (Acteur), John Osborn (Acteur), Moshe Leiser (Réalisateur), Classé: Tous publics Format : Blu-ray
4,1 sur 5 étoiles 90 évaluations
Autres formats Blu-ray Édition Disques
Prix Amazon
Neuf à partir de Occasion à partir de
Blu-ray
31 mars 2014 		—
1
—
39,75 € 38,36 €
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Format Classique
Contributeur Edgardo Rocha, Cecilia Bartoli, Patrice Caurier, Gioachino Rossini, Orchestra La Scintilla, Javier Camarena, Opernhaus Zürich, Peter Kalman, Moshe Leiser, Liliana Nikiteanu, Nicola Pamio, Muhai Tang, John Osborn Voir plus
Langue Italien
Durée d’exécution 2 heures et 36 minutes
Couleur Couleur
Nombre de disques 1
Fabricant Decca
UPC 044007438657
Code article international 00044007438657

Description du produit

Otello, 1 Blu-ray, 156 minutes

Détails sur le produit

  • Rapport de forme ‏ : ‎ 16:9
  • Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 1,78 x 19,05 x 13,72 cm; 28,35 grammes
  • Référence constructeur ‏ : ‎ unknown
  • Réalisateur ‏ : ‎ Moshe Leiser, Patrice Caurier
  • Format ‏ : ‎ Classique
  • Durée ‏ : ‎ 2 heures et 36 minutes
  • Date de sortie ‏ : ‎ 31 mars 2014
  • Acteurs ‏ : ‎ Cecilia Bartoli, John Osborn, Javier Camarena, Liliana Nikiteanu, Muhai Tang
  • Sous-titres : ‏ : ‎ Italien, Espagnol, Anglais, Français, Allemand, Chinois, Coréen
  • Studio  ‏ : ‎ Decca
  • Producteurs ‏ : ‎ Opernhaus Zürich
  • ASIN ‏ : ‎ B00IAD18FK
  • Nombre de disques ‏ : ‎ 1
  • Commentaires client :
    4,1 sur 5 étoiles 90 évaluations

Commentaires client

4,1 étoiles sur 5
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Témoignages de clients

Les clients apprécient la qualité musicale et vocale du DVD. Ils décrivent la musique de Rossini comme étant à son meilleur et s'écoutant avec enthousiasme. L'interprétation de Cecilia Bartoli est eblouissante. Les clients soulignent également la belle résurrection de l'œuvre. Ils apprécient également la qualité de la partition, la qualifiant d'admirable et très bien servie par le chef Muhai Tang.

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Qualité musicaleQualitéQualité de la partition
7 mention des clients "Qualité musicale"7 positifs0 négatifs

Les clients apprécient la qualité musicale du produit. Ils mentionnent que la musique de Rossini est à son meilleur. Les spectateurs trouvent que la música s'écoute avec enthousiasme. De plus, ils disent que c'est un superbe concert avec une belle interprétation.

"...parfaite : Cecilia Bartoli est l'incarnation de Desdemona, chanteuse virtuose, tragédienne en diable, culminant dans un air du saule à faire pleurer..." Développer

"Superbe interpretation vocale et instrumentale avec une tres belle mise en scene "moderne" mais tres intelligente...." Développer

"...D'une façon générale, la musique s'écoute avec enthousiasme et sans que l'intérêt jamais ne se relâche...." Développer

"superbe concert , belle interprétation. Cécilia Bartoli excellente comme toujours.Un grand plaisir à écouter...." Développer

5 mention des clients "Qualité"5 positifs0 négatifs

Les clients apprécient la qualité du produit. Ils mentionnent que l'œuvre est superbe, avec un très bon orchestre. La Bartoli est eblouissante et l'interprétation est belle.

"...Evidemment la Bartoli est eblouissante (comme toujours)" Développer

"superbe concert , belle interprétation. Cécilia Bartoli excellente comme toujours.Un grand plaisir à écouter...." Développer

"...sur le génie d'un compositeur de 25 ans qui livre ici une oeuvre de toute beauté, pleine de trésors...." Développer

"...L'oeuvre est superbe avec un très bon orchestre...." Développer

3 mention des clients "Qualité de la partition"3 positifs0 négatifs

Les clients apprécient la qualité de la partition. Ils mentionnent qu'elle est souvent admirable et très bien servie par le chef Muhai Tang. De plus, ils disent que la réussite est parfaite et que Cecilia Bartoli est excellente.

"...Qu'en est-il ici ? Réussite parfaite : Cecilia Bartoli est l'incarnation de Desdemona, chanteuse virtuose, tragédienne en diable, culminant dans un..." Développer

"superbe concert , belle interprétation. Cécilia Bartoli excellente comme toujours.Un grand plaisir à écouter...." Développer

"...DVD du plus riche intérêt, partition souvent admirable, très bien servie par le Chef Muhai Tang à la tête de l'orchestre La Scintilla, de..." Développer

Meilleures évaluations de France

  • M. Girardin
    5,0 sur 5 étoiles Shakespeare est mort, vive Rossini...
    Avis laissé en France le 6 juillet 2014
    Achat vérifié
    Il convient, avant d'aborder l'Otello de Rossini, d'oublier l'original Shakespearien : ici, pas de mouchoir mais un billet doux, question de bienséance (il en allait de même pour la première adaptation de la pièce en français). Ici, pas de strangulation mais un coup de poignard, la bienséance toujours, fût-elle sanguinolente. Ici, enfin, le moteur de l'action n'est pas le machiavélisme de Iago mais la jalousie d'un triangle amoureux entre Desdémone, Otello et Rodrigo (au rôle étonamment majoré par le librettiste).
    Que reste-t-il alors ? Une dramaturgie d'une rare efficacité, mêlant - peut-être pour la première fois à l'opéra - la jalousie, la lutte des classes et le racisme : si Iago cherche à se venger, c'est qu'il fut éconduit car d'un rang subalterne ; si Otello est refusé par le père de Desdemone, c'est qu'il est noir. Qui plus est, la musique de Rossini est à son meilleur, et son implacable mécanique, connue surtout pour les finales échevelés de ses opere buffe permet ici de donner au drame une tension allant jusqu'à l'effroyable.
    Pourquoi, alors, avoir oublié cette oeuvre ? Par respect pour Shakespeare, sans doute. Mais aussi car la distribution nécessaire à son exécution est quasi introuvable : Otello, Iago et Rodrigo sont trois ténors rivalisant de vocalises aux tessitures redoutables (2 octaves et demi pour Otello). Quand à Desdemone, elle doit avoir des graves puissants, un vrai tempérament dramatique et des aigus percutants, sans compter les innombrables vocalises (le rôle fut écrit pour la Colbran).
    Qu'en est-il ici ? Réussite parfaite : Cecilia Bartoli est l'incarnation de Desdemona, chanteuse virtuose, tragédienne en diable, culminant dans un air du saule à faire pleurer les pierres. Les trois ténors réunis ici (Osborn, Camarena et Rocha) se livrent des joutes vocales qui passeraient pour une finale de coupe du monde si la musicalité et le sens dramaturgique n'étaient pas miraculeusement conservés à chaque instant. L'orchestre La Scintilla est éminemment virtuose (notamment le cor solo, livrant lors de l'entrée de Desdémone un solo inouï sur cor naturel) et fort bien dirigé par Muhai Tang.
    La mise en scène de Moshe Leiser et Patrice Caurier, enfin, est excellente : moderne, mais respectueuse du livet, campant les personnages dans un réalisme redoutable, et reposant sur une direction d'acteurs extrêmement précise et juste.
    La renaissance du Rossini "serio" commence ici.
    5 personnes ont trouvé cela utile
    Utile
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  • Guy FORESTIER
    5,0 sur 5 étoiles A acheter d urgence
    Avis laissé en France le 13 juin 2014
    Achat vérifié
    Superbe interpretation vocale et instrumentale avec une tres belle mise en scene "moderne" mais tres intelligente. Un DVD a acheter, quand on a pas pu ,comme moi , assister aux representations de Zurich ou de Paris. Evidemment la Bartoli est eblouissante (comme toujours)
    2 personnes ont trouvé cela utile
    Utile
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  • Cetalir
    4,0 sur 5 étoiles Belle résurrection.
    Avis laissé en France le 9 juin 2014
    Achat vérifié
    Au moment de sa création, Rossini n'avait que vingt-cinq ans et tentait avec cet opéra situé entre Le Barbier de Séville et la Cerenentola de créer un nouveau genre : l'opéra seria. Pour cela, il alla puiser avec son librettiste dans les sujets dramatiques et leurs conventions, s'inspirant de l'Othello de Shakespeare mais en le modernisant, en le rendant conforme au goût du public napolitain auquel il s'dressait avant tout.

    L'opéra fut composé en ayant en tête les trois ténors aux rôles extrêmement difficiles au plan de la tessiture, des changements stylistiques et du souffle requis ainsi que la soprano qui ne fut autre que Isabella Colbran, celle que Rossini allait bientôt épouser. D'où sans doute un immense succès tout au long de la première moitié du XIXème siècle avant que l'oeuvre ne sombre dans un oubli immérité.

    Oubli immérité car, à la découverte de cet opéra, on se dit qu'on tient là une des meilleures compositions de Rossini. Certains airs sont à se pâmer comme le fameux air du saule de Desdémone au troisième acte, introduit ici par le solo de harpe joué à l'électrophone dans un silence de cathédrale, un des grands moments de la mise en scène ! Certains solos instrumentistes sont merveilleux comme l'introduction au cor au début du premier acte avant le duo entre Otello et Desdémone. D'une façon générale, la musique s'écoute avec enthousiasme et sans que l'intérêt jamais ne se relâche.

    Côté interprétation, la distribution réunit quelques pointures qui fonctionnent parfaitement ensemble, à commencer par un magnifique John Osborn dans le rôle titre et une Cecilia Bartoli des grands jours en Desdémone. Le Rodrigo de Javier Camarena et le Iago d'Edgardo Rocha ne méritent eux aussi que des éloges.

    On sera plus réservé avec l'Emilia de Liliana Nikiteanu aux fréquents problèmes de justesse, particulièrement dans le troisième acte et l'Elmiro approximatif, parfois décalé aussi, de Peter Kalman.

    Pour le reste, la mise en scène à la fois moderne et sobre souligne bien les manipulations, les complots, les erreurs de jugement fondées sur des approximations, des idéologies et le racisme en toile de fond. L'idée de faire écrire sur un mur décrépit à une Desdémone désespérée le vers de Dante chanté par le gondolier qui passe sous la fenêtre de sa chambre est un grande trouvaille. Chaque lettre dégouline d'un rouge sang qui dit le drame qui se noue inexorablement.

    Bravo enfin au chef, Muhai Tang, à la direction très précise et à l'orchestre qui, malgré quelques sonorités ingrates dans les vents, se tire plutôt bien des pièges d'une partition virtuose jouée sur instruments anciens.

    Belle captation vidéo un peu gâchée par une qualité audio manquant de transparence et mettant les voix trop en avant.
    10 personnes ont trouvé cela utile
    Utile
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  • RAYNICO
    5,0 sur 5 étoiles DVD Belle interpretation
    Avis laissé en France le 11 mai 2014
    Achat vérifié
    superbe concert , belle interprétation. Cécilia Bartoli excellente comme toujours.Un grand plaisir à écouter.Costumes et décords contemporains mais cela ne gène pas,agréable a voir.
    Une personne a trouvé cela utile
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  • Carlos
    3,0 sur 5 étoiles Parfait pour la musique et le chant mais la volonté ...
    Avis laissé en France le 10 décembre 2014
    Achat vérifié
    Parfait pour la musique et le chant mais la volonté à tout crin des décorateurs ^de transposer l'action dans le quotidien contemporain à tout crin aboutit à des non sens : Duel à l'épée à une époque contemporaine par exemple. Il ne faut pas avoir peur du ridicule pour exhiber madame Bartoli, femme bien en chair, dans une nuisette qui accentue ses formes généreuses. Un satisfecit pour la musique mais un metteur en scène qui se couvre de ridicule. Nous savons tous que l'Opéra n'a pas d'âge mais, de grâce, messieurs les metteurs en scène, décorateurs et vestimentaires, restez donc dans l'époque de l'opéra. Tout le monde n'en tirera que du profit!
    8 personnes ont trouvé cela utile
    Utile
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Meilleurs commentaires provenant d’autres pays

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  • Brian David Wall
    5,0 sur 5 étoiles Incredible singing
    Avis laissé au Canada le 24 août 2021
    Achat vérifié
    This performance of Rossini’s extremely loose Shakespearean adaptation is a masterclass in bel canto singing. Bartoli and Osborne in particular are magnificent, with sensitive and perfectly idiomatic coloratura extrapolations as well as brilliant acting. The performance is well paced, dramatic and emotionally involving from start to finish. My one quibble is the use of Al Jolson-style black face. It’s the 21st century: can’t we leave this unpleasant, unnecessary practice behind? I think audiences have the imagination necessary to pretend that Otello is a Black man. Otherwise, I highly recommend this DVD.
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  • Stephen McLeod
    5,0 sur 5 étoiles Rossini's Otello for a New Century
    Avis laissé aux États-Unis le 7 mai 2014
    Achat vérifié
    This new disc from the Zurich Opera presents just about as thoughtful and coherent account of Rossini's Otello as one could hope for. This isn't the first time the company has made something of a splash with the bel canto repertory. Some will remember their CD release, a few years back, of Bellini's Norma, also featuring Bartoli. That set got very mixed reviews, and those who hated that will probably hate this too, no doubt before they even watch it. But for those not initiated in the trench warfare that music loving often attracts, this disc will be most welcome. The world class cast, led by Cecilia Bartoli and tenor John Osborn, are (mostly) young, committed and talented. They deliver, here, an intense performance that makes a very strong case for this neglected opera.

    Although in the past I've never been entirely sold by Ms. Bartoli's singing, I was moved by her performance on this disc, as well as her aforementioned Norma. So I guess I'm starting to be intrigued. In her Act II duet with Terzetto with Otello and Rodrigo, and her duet with Otello, she is very persuasive indeed. Her electrifying rendition of the Willow Song in Act III will break your heart and make you forget Verdi, if only for a few minutes. . Too often, her voice sounds punchy, and in florid passages, she sometimes achieves rhythmic clarity at the expense of tonal clarity. Her singing line is always tender, but often bordering on brittle, and here, there's some of that, especially in the first Act. But the fact is, Desdemona doesn't have a great many big numbers all by herself. In the title role, Osborn is a little stiff at first, but starting in the second act, he shows a dramatic concentration that matches his florid and incredibly accomplished vocal line. Still, dramatically, he's rather monochrome, but this is Rossini's, not Verdi's Otello, and sometimes the music is more well-behaved than the dramatic situation it sets. Equally entertaining are tenors Javier Camarena as Rodrigo, Otello's rival for Desdemona's affections, and Edgardo Rocha as Jago. Orchestra La Scintilla, the house band for the Zurich Opera, conducted with vigor and finesse by Muhai Tang, play expertly on period instruments or copies, and demonstrate persuasively that Rossini's orchestra was more than just a "big guitar", as Wagner supposedly intimated.

    Because, at least during the first two acts, Rossini's opera bears scant resemblance to Shakespeare, and because it was effectively and completely replaced in the repertory by Verdi's opera on the same subject, Rossini's Otello comes to us today as something of an oddity. Composed relatively early in Rossini's career (in 1816, Rossini was 24), Otello was an enormously popular opera throughout the 19th century. Between it's premier in 1816 and the late 1870s, it was performed repeatedly from St. Petersburg to Mexico City and most stops in between. After the premier of Verdi's Otello in 1887, however, Rossini's Moor disappeared altogether for over a century. In 1978, Philips released a landmark audio recording under conductor Jesus Lopez Coboz, featuring a cast led by Jose Carreras and Frederica von Stade, which has since attained a semi-legendary status.

    Successful as that album was and continues to be (although Philips doesn't really exist anymore, and the recording appears to be officially OOP, copies are not that hard to find), Otello is still rarely offered on stage. I think there are a number of reasons for this. For one thing, it requires 3 tenors capable of sustaining extremely florid and technically difficult musical lines, who can sound differently enough from each other to distinguish them in the ensemble music that dominates this work. More abstractly, as innovative as Rossini's Otello was (and it was enormously innovative for its time), it belongs to an era where theatrical and musical conventions obtained, which have since been entirely replaced, particularly the conventions of Italian opera that were shaped during the second half of the 19th century by Verdi and, later, by Puccini and the masters of verismo.

    But the opera world, and the world of classical music in general, has been showing signs of restlessness for over 30 years, with the advent of "historically informed performance" practice ("HIP" for short), and a broad renewal of interest in "early" music, which generally means anything before Beethoven, and the music and reputation of Rossini has benefitted from this trend enormously. The most important manifestation of this trend is the Rossini festival in Pesaro, Italy that has been gaining steam since the early 1980s, and by now has become a go-to summer destination for opera lovers. I don't really know the exact age of the individual singers in this production, but i don't think I'd be wrong in saying that most of them are young enough to have grown up in the midst of this sea-change in classical music. Thus, what may appear to be a novelty to audiences more used to Verdi and Wagner, seems to come naturally to this group.

    So, basta! This is an extremely entraining revival of an unjustly neglected opera. Whether you know Rossini's serious side, or are just curious, this is a great place to start. Congratulations to the Zurich Opera and everyone involved in making this available to an international audience.
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  • derek
    5,0 sur 5 étoiles Maravillosa producción.
    Avis laissé en Espagne le 24 mars 2022
    Achat vérifié
    Un reparto de lujo encabezado por John Osborn y Cecilia Bartoli como Otello y Desdemona. La complicidad era perfecta dándonos una bomba de emociones. Edgardo Rocha hacia de malo a la perfección... totalmente diabólico.
    Es triste que esta gran ópera de Rossini se ha quedado en la sombra por la obra Verdiana.
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  • Ariadne Simon
    5,0 sur 5 étoiles Otello - Eine Inszenierung mit Belcanto-Sängern
    Avis laissé en Allemagne le 28 juin 2014
    Achat vérifié
    Rossinis Otello ist eine Belcanto-Oper. Mit Verdis Otello im Hinterkopf hatte ich Probleme, mich in diese Oper hineinzufinden. Auch, weil die Handlung - bis auf Teile im letzten Akt - eine völlig andere ist. Fasziniert hat mich John Osborn, ein Tenor mit einer wunderbaren Stimme und schwindelerregender Höhe. Er gestaltet die Rolle des Otello sehr gut, leider geht aber durch die Länge der Arien auch Otellos Raserei verloren. So wunderbar die Sänger sind - Cäcilia Bartolli ist eine hervorragende Desdemona - , letztendlich ist es Rampenstehtheater. Die Musik ist schön, allerdings hatte ich erwartet, dass sie ähnlich dramatisch ist wie die im Guillaume Tell. Aber, auch wenn die Oper mich nicht so überzeugt wie der Otello von Verdi - sehens- und hörenswert ist sie auf jeden Fall.
    Die Inszenierung ist modern - was nicht stört -, die DVD ist von hervorragender Qualität. Ich kann sie allen Rossini-Fans empfehlen.
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  • H. A. Weedon
    5,0 sur 5 étoiles I love this great production with Otello in Cor Blimey Trousers.
    Avis laissé au Royaume-Uni le 4 juin 2014
    Achat vérifié
    Here we have yet another opera that someone has tried to ruin by adopting costumes out of keeping with the day and age in which the action is set as having taken place. Otello, who is supposed to be the commander in chief of a force which recaptured the island of Cyprus, is dressed in a battle dress type costume bearing the insignia of a a commander in the Royal Navy on the shoulders of his battle jacket. A Royal Naval commander is equivalent in rank to a Lieutenant Colonel in the army and is not high enough to be staff officer rank, which a commander of any large liberating force would need to be. Otello would, at the very least, have held the rank of naval commodore equivalent to brigadier general rank in the army. Rear admiral or major general rank would have been even more likely. Then again, he is wearing aiguillettes, which are normally worn only with dress or semi-dress uniform, on the right side of his dress jacket. Then again, if he's supposed to be a naval officer, why is he wearing army style battle boots? Iago and some minor characters were also clad in similar style modern military attire. We are told in the accompanying booklet that the costumes were designed by someone called Agostino Cavalca. If I couldn't design more appropriate costumes than these, I wouldn't want my name to appear anywhere in connection with them. It beggars belief that anyone could make such a hash out of designing costumes such as these travesties of the real thing.

    Fortunately, Rossini's score, along with the singing and acting, more than compensate for this appalling gaff. Cecilia Bartoli gives an impressively convincing performance as Desdemona. Fortunately, there wasn't much the dress designer could do to mess up the straightforwardness of her simple black dress. John Osborn as Otello could not have sung better. It was as if he were saying: 'I know I look ridiculous, but just listen to my voice.' He gives a wonderful performance of a man so imbued with jealousy that he can't see the truth when it's staring him in the face.

    Liliana Nikiteanu gives an excellent performance as Iago's wife, Emilia. If they were going to make a good job of adopting near-modern dress, then they should have done it along the lines of the clothes worn by Emilia in her trousers and cardigan, in which she looked quite convincing. I liked Javier Camarena in the role of Rodrigo, in which he gives a first-rate interpretation of the soppy besotted lover who won't take 'no' for an answer. Peter Kalman is good as Desdamona's father. He brings out the dislike his character has for the dark skinned Otello very convincingly.

    If there's any weakness at all it might be in the portrayal of Iago by Edgardo Rocha, but then again this might be due to way in which Iago has been written into this particular plot used by Rossini for his composition. Nicola Pamio, who plays the part of the Doge of Venice is dressed in period costume, an incongruity that makes the use of Twentieth Century dress for all the other performers even more ridiculous. Ilker Arcayurek makes a good gondolier. I loved the conducting and the way the orchestra played.

    Of course, mostly when we think 'Otello' we think 'Verdi', which was why I was in two minds about bothering with another composer's version of Otello. I thought that it would not be as good as Verdi's work because it wasn't so well known. I was mistaken. It's a truly great work. In fact a great production of an all time great that even dressing Otello in cor blimey trousers couldn't ruin. His dress reminds me of a song we used to sing:

    My old man's a dustman;
    He wears a dustman's hat;
    He wears cor blimey trousers;
    And lives in a council flat.

    I love this great production in spite of Otello in his cor blimey trousers.
    Signaler
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