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Le Procès [Blu-Ray]
Genre | Drame |
Format | Noir et blanc, Cinémascope |
Contributeur | Suzanne Flon, Jeanne Moreau, Elsa Martinelli, Romy Schneider, Anthony Perkins, Orson Welles |
Langue | Allemand, Français |
Durée d’exécution | 1 heure et 58 minutes |
Couleur | Noir et blanc |
Nombre de disques | 1 |
Fabricant | Studiocanal |
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Description du produit
Film remastérisé et restauré haute définition
Livret rédigé par Jonathan Rosenbaum, critique (20 pages)
Détails sur le produit
- Rapport de forme : 1.66:1
- Production interrompue par le fabricant : Non
- Dimensions du colis : 18,03 x 13,76 x 1,48 cm; 81,65 grammes
- Réalisateur : Orson Welles
- Format : Noir et blanc, Cinémascope
- Durée : 1 heure et 58 minutes
- Date de sortie : 23 octobre 2012
- Acteurs : Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Elsa Martinelli, Suzanne Flon
- Doublé : : Français, Allemand
- Sous-titres : : Français, Anglais, Allemand
- Langue : Allemand (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0)
- Studio : Studiocanal
- ASIN : B008K1ZTWK
- Nombre de disques : 1
- Classement des meilleures ventes d'Amazon : 26 985 en DVD et Blu-ray (Voir les 100 premiers en DVD et Blu-ray)
- 8 631 en Drame et émotion
- 9 401 en Blu-ray
- Commentaires client :
Commentaires client
- 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile5 étoiles74%12%8%2%4%74%
- 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile4 étoiles74%12%8%2%4%12%
- 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile3 étoiles74%12%8%2%4%8%
- 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile2 étoiles74%12%8%2%4%2%
- 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile1 étoile74%12%8%2%4%4%
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Les clients apprécient la qualité du film, le qualifiant d'excellent et incontournable. Ils soulignent qu'il est un vrai film de ciné-club qui dresse une belle leçon de cinéma. De plus, ils mentionnent que le jeu des acteurs est excellent.
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Les clients apprécient la qualité du film. Ils le décrivent comme excellent, une belle leçon de cinéma et un vrai film de ciné-club. De plus, ils soulignent que l'histoire est incontournable pour tout cinéphile.
"...loin, bien loin de l'obligation scolaire, à apprecier cette belle leçon de cinéma!" Développer
"...Il d'agit d'un vrai film de ciné-club avec ses puissances et ses faiblesses...." Développer
"l'histoire comme le film sont incontournables pour tout cinéphile...." Développer
"Etat impeccable du DVD. Et, bien entendu, film impeccable qui dresse l'état Du Vain Délire humain... Bref, rien à redire" Développer
Les clients apprécient le jeu des acteurs du film. Ils mentionnent que c'est excellent et impeccable.
"...Tous les autres acteurs sont stupéfiants d'authenticité...." Développer
"...Le jeu des acteurs est juste et se dramatise en même temps que le film. Romy Schneider joue a merveille l'innocente perverse. A ne pas louper." Développer
"...le jeu des acteurs est excellent et le rendu de l'histoire, pourtant pas évident est vraiment excellent" Développer
"Etat impeccable du DVD. Et, bien entendu, film impeccable qui dresse l'état Du Vain Délire humain... Bref, rien à redire" Développer
Meilleures évaluations de France
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- Avis laissé en France le 9 décembre 2024Article en parfait état.
- Avis laissé en France le 5 octobre 2024J'ai bien aimé ce film, tiré d'un roman de Kafka. Mais je n'ai pas retrouvé l'atmosphère angoissante du roman. Et je me suis un peu perdue dans le labyrinthe des couloirs. La présence de Romy Schneider illumine cette sombre histoire.
- Avis laissé en France le 9 août 2023film mythique
- Avis laissé en France le 1 février 2005Etant lycéenne en classe de terminale Littéraire, j'ai tout d'abord découvert Le Proces du fait qu'il soit imperatif sur ma liste de bac..
Mais plus loin que ça j'ai également découvert, ou re-decouvert, le plaisir caché du cinéma, le vrai, celui qui a un sens, des valeurs, une intrigue, une magie... un cinéma loin du produit marketing hollywoodien que nous consommons comme des boites de conserves aujourd'hui, un film qui ne vous laisse pas intact, insensible... Pour une fois, on reflechit, on s'interoge, on se perds souvent, mais on est actif, nous, spectateur!! Et sans oublier que j'ai avec ce film découvert tout le talent que Welles met dans sa réalisation...
Et j'ai appris, loin, bien loin de l'obligation scolaire, à apprecier cette belle leçon de cinéma!
- Avis laissé en France le 4 avril 2014L'œuvre de départ est gigantesque; c'est du Kafka ....sans commentaire.
l'adaptation est superbe. Perkins, magistral, est un acteur trop oublié ;il donne ici la pleine mesure de son talent. Je cherche sans succès en version française le film "Phaedra" dans lequel il excellait. Orson Welles n'hésite jamais à attaquer à bras le corps des œuvres très difficiles; la chance a voulu qu'il trouve ici un décor naturel à la mesure de sa tache. Tous les autres acteurs sont stupéfiants d'authenticité. Dialogues, Costumes, Répliques concourent à rendre véridique ce rendu d'une réalité concentrationnaire qui hélas perdure encore dans le monde contemporain. La 1ère version, la + longue a le moins de scènes coupées et les suppléments très instructifs. Mais pourquoi avoir choisi comme leitmotiv ce canon de Pachelbel en ré majeur qui à mon sens, ne convient pas du tout au sujet et qui m'a hérissée tout au long du film, c'est peut-être l'effet recherché, l'incongruité. J'aurai préféré du Boulez ou du Chostakovitch ou une musique de polar bien sentie. Intriguée et mal à l'aise, malgré mes interrogations je n'ai toujours pas compris le pourquoi de ce choix musical; quelqu'un peut-il venir à mon secours, m'expliquer et suggérer d'autres choix qui illumineraient ma réflexion?
- Avis laissé en France le 1 juin 2024Pour vision sur gran écran vidéo .
- Avis laissé en France le 20 août 2016Welles met Kafka en scène. Nous sommes en 1962. Film évidemment oppressant et cauchemardesque, sans surprise. Il d'agit d'un vrai film de ciné-club avec ses puissances et ses faiblesses. Je retiendrai la distribution, derrière Anthony Perkins et le toujours inquiétant Orson Welles : Jeanne Moreau , Romy Schneider, et les apparitions de Suzanne Flon, Madeleine Robinon, Michel Lonsdale ou encore Guy Grosso. Sans oublier une version envoûtante de l'Adagio d'Albinoni.
Très intéressant
- Avis laissé en France le 12 décembre 2012Je suis sûr qu'il doit déjà y avoir des commentaires sur ce film absolument génial. Je crains de ne pas savoir dire mieux. C'est évidemment Kafka, traité par Welles, servi par Perkins, par Schneider... C'est aussi la gare d'Orsay, que le cinéaste a su exploiter de façon magistrale... Mais en réalité, cette énumération ne fait qu'effleurer le sujet. Parce que le tout est bien plus que la somme des parties. C'est une oeuvre, dans laquelle on plonge, happé, c'est un univers qui ressemble à un rêve, on est à la limite du surréalisme, pour moi. Bravo.
Meilleurs commentaires provenant d’autres pays
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Gabor LuxAvis laissé au Royaume-Uni le 12 juin 2012
5,0 sur 5 étoiles The stuff nightmares are made of
Starting with the already bleak and alienating novel, Welles manufactures a dizzying world of imprisonment and disorientation. Anthony Perkins plays K, the man falsely accused, with tension and gnawing insecurity. His youthful and clear-cut image, a resemblance close to Kafka himself, stands in contrast to a legal system eaten by corruption and meaningless rituals. Every figure in this movie is broken and wretched, from browbeaten clerks to obsessed petitioners and the indifferent but resolute agents of the Law. The women K meets are not any different. Their personalities are twisted and sickening, and the love they offer to K is more threatening than anything approaching intimate. K himself is among the guilty: when he is first accused, he protests his innocence, but later, you can just see that twitch of guilt sneak in, and by the end, of course, he is a broken man. We know that from the novel.
The Trial is a very faithful as adaptation is concerned: it follows Kafka's plot meticulously, with only relatively small liberties (one of which concerns the ending Welles saw fit to alter, partly for its historical conotations). Why it has to be seen is its undiluted visual power. It is one of those cinematic accomplishments which perfectly invokes the written word on the screen, and adds to it. It is a series of chiaroscuro effects, odd angles weird camera movements and distorted perspectives. If any movie established visually a wrongness of its universe, this is it - and this is from Welles, who had asserted himself as a master of perspective in Citizen Kane, played in Carol Reed's seminal and distorted Third Man, and devised the funhouse scenes in The Lady from Shanghai. Here, he outdoes himself. The Trial is a labyrinthine movie, a nightmarish landscape of corridors, staircases and dilapidated offices colliding with monstrously modern construction.
There has to be a few words said about the sets here. The Trial was filmed in several locations over Europe, and its variety of architectural stlyes can be at first uncanny. That is perfect for this particular story of human uncertainty. And the movie was shot at a perfect point in time, right in the period when brutalism, the most anti-human and socially damaging architectural style ever foisted on defenceless human beings was at its very peak, and where monsters like Le Corbusier had not only been allowed to roam free, but were celebrated as the harbringers of the future. In its special way, The Trial also captures the nightmarish essence of Communist Czechslovakia (although ist concrete monstrosities were shot in Zagreb and Dubrovnik, as Kafka was still banned in Prague), a vaguely surreal world of past grandeur, efficient and inhuman modernism, crushing totalitarianism and bland conformity.
It is one of the most true visions of communism at its purest, and the incessant noise of a thousand typewriters in a bare concrete hall with rows upon rows of rectangular tables may be bureaucracy at its most impersonal. Then there are the passages, vast halls and stuffy back offices of the Gare d'Orsay, then an abandoned ruin - for Welles and crew, it was a piece of "found art" (the endless stacks of rotting papers are not props, but original leftowers), but through the camera lens, it is another immaculate encapsulation of Kafka's vision, with the same Gothic view of labyrinthine passageways going nowhere, and the same attention to putrescence and dilapidation. It is a dreamlike setting, and the sharp contrasts of the camera give it a perpetual chill.
All in all, The Trial is a masterpiece of moviemaking: Welles, who directed it, dubbed several members of the international cast and wrote the script, also stars as the Advocate; slimy, sickly yet powerful, his great bulk hidden in a vast bed, a master of this dark world receiving his supplicants. That is just one of the haunting images that forms the foundation for this movie, and all in all, there are maybe too many to count.
The DVD under review here includes a clean and sharp transfer of the film, along with a detailed and intriguing making of feature (whose point that this is comedy, just not funny may be one of the more astute observations about the work), a detailed analysis of the cinematography with Edmond Richard, the original director of photography; a trailer and an image gallery. This is a worthy package for a worthy film.
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countvasquezAvis laissé en Allemagne le 10 janvier 2013
1,0 sur 5 étoiles Keine Kaufempfehlung (Elstree Version)
Leider wird der Distributor selten bei der Produktbeschreibung aufgeführt sonst hätte ich die Finger von dieser Edition gelassen! Da Amazon die Kommentare verschiedenen DVD-Versionen zuordnet: ich beziehe mich auf die DVD mit der grünen Hölle, pardon, Hülle.
Noch nie, nie, niemals habe ich eine auch nur halbwegs erträgliche Elstree-Veröffentlichung erlebt, so auch hier: Bild verschwommen (wieder ein Tape im Keller gefunden), Ton entsprechend und das ganze in einer 4:3 TV Version.
Frechheit!
Einziger Pluspunkt: ist nicht die gekürzte US-Fassung aus den 80ern, welche als Vorlage der deutschen Versionen dient (Häh?). Ausnahme: "Der Prozess" von Arthouse Premium, der zwar vollstädig zu sein scheint, aber mit einigen französischen Ergänzungen versehen ist(Häh?). "The Trial" in der Studio Canal Collection könnte vielleicht original sein, aber der Preis ist indiskutabel zur Zeit.
Möglicherweise gibt es diesen Film auch nicht mehr in der Originalversion, gut, aber dann doch bitte die Inhalte der Veröffentlichungen angeben!
Eigentlich ist der Versuch heruszufinden, welche DVD einen Film im vollständigen Original enthält oftmals weitaus kafkaesker als dieser Film von Welles! Der super ist, übrigens.
Cetero censeo Elsarborem esse delendam!
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Paul Anthony HaglAvis laissé au Royaume-Uni le 20 septembre 2012
5,0 sur 5 étoiles Studio Canal Blu Ray
Watching this film on Blu ray is a new experience for me. I have only seen it on bad 4:3 public domain copies and have never thought of it in the same regard as "Citizen Kane", "Touch of Evil" or even "Othello". All that has change now. This wonderful HD 16:9 version really highlights the wonderful Welles camera angles and tracking shots which have always gone without notice previously. The image is sharp and detailed. For the first time you can actually see the sweat on Anthony Perkins forhead while he deals with the nightmare he finds himself in. It's not as perfect as some blu ray remasters but it's no disappointment by any measure. Some sync issues still remain but not to the point that it ruins the film. This is truly a great film containing the genius of Orson Welles. Images were his strong point, so blu ray really makes him shine.
Special Features:
Welles, Kafka and The Trial (30 minutes)
This is in French with English subtitles which shows Welles previous films, radio productions and an analysis on "The Trial"
Orson Welles, architect of light (24 minutes)
An interview with Edmond Richard, director of photography of "The Trial" in French with english subtitles.
Tempo Profile (30 minutes)
Interview with Orson Welles from circa 1965. What interview with Welles isn't worth watching! Great for fans.
Interview with Steven Berkoff (13 minutes)
Berkoff discusses Kafka and "The Trial"
Deleted Scene (6 minutes)
This scene with Katina Paxinou was cut by Welles in the final editing. It originally came after the scene where Josef K is talking with his cousin, before he enters his office building. No audio exists, the subtitles that are included were taken from Welles own script.
This is really a film for Orson Welles or Kafka fans, or even people who enjoy films that think outside the box. Thank you to Studio Canal for caring enough to present this film in all it's glory. I can't believe it looked this good in 1962.
One of the elements that contributes heavily to the atmosphere and feeling of the film is the score by Jean Ledrut, using both original music and adaptations of Tomaso Albinoni's stunning and iconic "Adagio in G minor."
I wish a commentary was on it, but I suspect they're either dead or don't speak english. There is no dvd version better than this. Trust me, I've bourght them all. Nothing comes close.
The dvd also contains a booklet on the production. Thank you.
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Hans WigmanAvis laissé au Royaume-Uni le 29 mai 2022
3,0 sur 5 étoiles A trial indeed
First of all, this B&W film by Orson Welles, as expected, looks great. Great locations, great cinematography. The cast is excellent too, Anthony Perkins in particular who exudes nervousness and stubbornness at the same time, making him an ideal actor for the role.
The first and best scene with some police officers entering Josef K.'s bedroom to announce that he's under arrest without stating the charges was excellent and I thought I was in for a treat. But as we follow K. around both his actions and words and those of the authorities lost more and more sense to me to the point that I got confused and irritated. The explosive ending is simply jarring and made no sense at all.
Sure, there's dialogue that makes you think in a good way. But the story doesn't have the clarity of the images and the faceless authority's vise seems more silly than powerful. Seeing who's involved here and how it looks I think this could have been a much, much better film.
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faringtonAvis laissé aux États-Unis le 15 octobre 2017
4,0 sur 5 étoiles Great visuals
The visuals in this film are fantastic--the extravagant sets, the lighting, the camera angles--and make the film worth watching. Welles does a good job of creating a claustrophobic atmosphere as the film progresses. The acting--well, Anthony Perkins has some good moments and some other moments in which he seems kind of wooden, Welles isn't particularly into his part but he's always interesting to watch, Romy Schneider and Jeanne Moreau do the best they can with what are fairly strange roles, and Akim Tamiroff reprises his quivering (and somewhat annoying) character from "Five Graves to Cairo". The one thing that really bothered me about the film was Welles' habit of post-production dubbing in of the dialogue. He did that on a number of other films, rather than record the dialogue on the set. Maybe it was because of budget. But it gives everything a hokey feel when the ambience (or lack of it) of actors' voices doesn't match the setting they're in. It's not as bad as many dubbed foreign films but it's noticeable and annoying nonetheless. I wonder if some of the weaker moments of Perkins' dialogue didn't come from bad dubbing. And, though not having read the book, I doubt that Kafka ended his story the way Welles ends this film.
Anyway, it's a visual masterpiece. I'll watch it again, maybe with the sound turned off.